大多数歌曲都靠寥寥几种和弦模式运转。学会其中四种,你就能弹奏、辨认并写出海量的音乐。所有示例都在 C 大调 —— 用同样的罗马数字,把它们移调到任何调。
给音阶的音从 1 编到 7,并在每个音上建一个和弦:在 C 大调里就得到 C(I)、Dm(ii)、Em(iii)、F(IV)、G(V)、Am(vi)、Bdim(vii°)。大写数字是大和弦,小写是小和弦。用数字写的进行在每个调里都通用 —— I–IV–V 在 C 里是 C–F–G,在 G 里则是 G–C–D。
C – G – Am – F。这个四和弦循环支撑着流行乐中大得离谱的一部分 ——《Let It Be》《No Woman No Cry》《Someone Like You》以及数百首歌。从 vi 开始(Am – F – C – G),你就得到它忧郁的孪生版,这是《Zombie》和无数抒情曲的根基。
把它当作循环练到换和弦全自动,再用转位来试验、让低音更顺滑:C – G/B – Am – F 让低音一路下行四步。
Dm7 – G7 – Cmaj7。ii 做铺垫,V 往前推,I 解决 —— 三个和弦的根音以五度下行。爵士标准曲会把不同调的 ii–V–I 一段接一段地串起来,这正是爵士乐手要在全部十二个调里苦练这一模式的原因。
即便在爵士之外它也无处不在:无数流行歌曲副歌前那段抬升,就是一个正在发挥作用的 ii–V。
三个和弦,十二小节:四小节 I7、两小节 IV7、两小节 I7,然后 V7 – IV7 – I7 – V7。在 C 里就是 C7、F7 和 G7。它是布鲁斯、早期摇滚以及各地即兴合奏的共通语汇 —— 只要你能在 C、F、G 上弹一段 12 小节,几乎在哪儿都能加入合奏。
C – G/B – Am – Am/G – F – C/E – Dm7 – G。和弦都平平无奇,但低音每换一个和弦就沿音阶下行一步,忽然间就有了经典抒情曲的味道。这正是转位大显身手之处 —— 同样的招式撑起了《A Whiter Shade of Pale》和《Piano Man》。
每天用五分钟循环一种进行:左手弹根音,右手弹和弦,然后互换分工。边弹边把罗马数字大声念出来。等 C 大调练得全自动了,就把同样的数字挪到 G 大调,再挪到 F 大调。本站的五度圈工具能让你一眼看清每个调的和弦。
I–V–vi–IV(C 大调里的 C–G–Am–F)及其轮转 vi–IV–I–V,是现代流行乐中用得最多的进行。
指和弦所建立的音级:I 是建立在调第一个音上的和弦,V 在第五个音上。大写表示大和弦,小写表示小和弦。它们让进行与具体调无关。
保留罗马数字,换掉音阶。I–V–vi–IV 在 C 里是 C–G–Am–F;在 G 大调里,同样的数字给出 G–D–Em–C。
四种就能覆盖大多数情形:I–V–vi–IV、ii–V–I、12 小节布鲁斯,以及一条下行低音线。每种先在两三个调里学会,再往上加。