대표적인 코드 진행
대부분의 곡은 몇 안 되는 코드 패턴으로 돌아갑니다. 그중 넷을 익히면 엄청난 양의 음악을 치고, 알아듣고, 쓸 수 있습니다. 예는 모두 C장조입니다 — 같은 로마 숫자로 어디든 조옮김할 수 있습니다.
로마 숫자: 들고 다니는 표기법
음계의 음에 1부터 7까지 번호를 매기고 각 음 위에 코드를 만듭니다: C장조에서는 C(I), Dm(ii), Em(iii), F(IV), G(V), Am(vi), Bdim(vii°)가 됩니다. 대문자 숫자는 장 코드, 소문자는 단 코드입니다. 숫자로 적은 진행은 모든 조성에서 통합니다 — I–IV–V는 C에서 C–F–G이지만, G에서는 G–C–D입니다.
I–V–vi–IV: 팝의 중심축
C – G – Am – F. 이 네 코드 루프는 터무니없이 많은 팝 음악의 밑바탕입니다 — 「Let It Be」, 「No Woman No Cry」, 「Someone Like You」 등 수백 곡. vi에서 시작하면(Am – F – C – G) 그 우울한 쌍둥이가 되며, 「Zombie」와 수많은 발라드의 토대가 됩니다.
코드 전환이 저절로 될 때까지 루프로 연습한 다음, 자리바꿈을 실험해 베이스를 매끄럽게 하세요: C – G/B – Am – F는 베이스를 네 단계 걸어 내립니다.
ii–V–I: 재즈의 종지
Dm7 – G7 – Cmaj7. ii가 밑자락을 깔고, V가 밀며, I이 해결합니다 — 세 코드의 근음이 5도씩 떨어집니다. 재즈 스탠더드는 서로 다른 조성의 ii–V–I을 잇달아 엮기 때문에, 재즈 연주자들은 이 패턴을 열두 조성 모두에서 훈련합니다.
재즈 밖에서도 어디에나 있습니다: 수많은 팝 곡의 프리코러스 고조가 바로 제 역할을 하는 ii–V입니다.
12마디 블루스
세 코드, 열두 마디: I7 네 마디, IV7 두 마디, I7 두 마디, 그다음 V7 – IV7 – I7 – V7. C에서는 C7, F7, G7입니다. 블루스, 초기 로큰롤, 그리고 어디서든 잼 세션의 공통 어휘입니다 — C, F, G로 12마디를 칠 수 있다면 거의 어디서든 함께 연주할 수 있습니다.
하행 베이스: 발라드의 수법
C – G/B – Am – Am/G – F – C/E – Dm7 – G. 코드 자체는 평범하지만, 베이스가 코드마다 음계를 한 걸음씩 내려가면 순식간에 고전적인 발라드처럼 들립니다. 이것이 자리바꿈이 제값을 하는 순간입니다 — 같은 수법이 「A Whiter Shade of Pale」과 「Piano Man」을 이끕니다.
코드 진행 연습하는 법
하루 5분씩 진행 하나를 루프하세요: 왼손은 근음을, 오른손은 코드를 치고, 그다음 역할을 바꿉니다. 치면서 로마 숫자를 소리 내어 말하세요. C장조가 저절로 되면, 같은 숫자를 G장조로, 그다음 F장조로 옮기세요. 이 사이트의 5도권 도구가 각 조성의 코드를 한눈에 보여 줍니다.
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자주 묻는 질문
가장 흔한 코드 진행은 무엇인가요?
I–V–vi–IV(C장조에서 C–G–Am–F)와 그 회전형 vi–IV–I–V가 현대 팝 음악에서 가장 많이 쓰이는 진행입니다.
코드 진행의 로마 숫자는 무엇을 뜻하나요?
코드가 세워지는 음계의 자리(도수)입니다: I은 조성의 첫 음 위 코드, V는 다섯째 음 위 코드입니다. 대문자는 장 코드, 소문자는 단 코드를 뜻합니다. 이 덕분에 진행이 조성에 얽매이지 않습니다.
진행을 다른 조성으로 어떻게 옮기나요?
로마 숫자는 그대로 두고 음계를 바꿉니다. C에서 I–V–vi–IV는 C–G–Am–F이고, G장조에서 같은 숫자는 G–D–Em–C가 됩니다.
진행을 몇 개나 익혀야 하나요?
넷이면 대부분의 상황을 아우릅니다: I–V–vi–IV, ii–V–I, 12마디 블루스, 그리고 하행 베이스라인. 더 늘리기 전에 각각을 두세 조성에서 익히세요.
